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Il Corning Museum of Glass è un museo a Corning, New York, dedicato all’arte, alla storia e alla scienza del vetro. Fondato nel 1951 dalla Corning Glass Works, ha attualmente una collezione di più di 50.000 oggetti di vetro, alcuni dei quali risalgono a più di 3.500 anni fa.

Storia
Fondato nel 1951 dalla Corning Glass Works (ora Corning Incorporated) come regalo alla nazione in occasione del 100° anniversario della società, il Corning Museum of Glass è un museo no-profit dedicato a raccontare la storia di un materiale unico: il vetro. Thomas S. Buechner, che più tardi divenne direttore del Brooklyn Museum, fu il direttore fondatore del Museo del Vetro. Ha servito dal 1951 al 1960 e di nuovo dal 1973 al 1980.

Crescita e ristrutturazione
Il museo originale e la biblioteca erano ospitati in un edificio basso, con pareti di vetro, progettato da Harrison & Abramovitz nel 1951. Nel 1978, il museo aveva superato il suo spazio. Gunnar Birkerts ha progettato una nuova aggiunta, creando una serie fluida di gallerie con la biblioteca al centro, collegata al vecchio edificio da rampe luminose e illuminate. Con i ricordi dell’uragano del 1972 ancora freschi (vedi Danni da inondazione), le nuove gallerie furono sollevate sopra la linea di inondazione su pilastri di cemento. Il nuovo museo aprì il 28 maggio 1980, esattamente 29 anni dopo la sua prima apertura.

All’inizio degli anni ’90, il Corning Museum of Glass era di nuovo stracolmo di spazio espositivo e l’aumento dei visitatori stava appesantendo le strutture. Nel 1996, il museo ha intrapreso la prima fase di una trasformazione quinquennale da 65 milioni di dollari. Sotto la direzione del dottor David Whitehouse, la prima aggiunta fu lo Studio. Questo centro educativo all’avanguardia per la soffiatura del vetro e la lavorazione a freddo è stato aperto nel 1996.

Gli architetti Smith-Miller + Hawkinson hanno progettato un’aggiunta all’edificio principale del museo, usando il vetro il più possibile per trasmettere la bellezza e l’eleganza della forma d’arte dell’edificio stesso. La ristrutturazione del museo è stata completata nel 2001 e ha incluso un nuovo centro visitatori, la Sculpture Gallery (ora la Contemporary Glass Gallery), un palcoscenico Hot Glass Show e un centro di innovazione pratica con mostre progettate da Ralph Appelbaum Associates. GlassMarket, uno dei più grandi negozi di musei del paese, è stato riqualificato in 1.700 m2 (18.000 piedi quadrati) e completamente ridisegnato in tutto il primo piano del museo. La Biblioteca Rakow è stata trasferita in un nuovo spazio nel campus del Museo.

Negli ultimi dieci anni, la collezione del Museo, i programmi e l’impatto globale sono cresciuti significativamente. All’inizio del 2012, il museo ha annunciato un progetto di espansione da 64 milioni di dollari, progettato da Thomas Phifer, per espandere la galleria contemporanea e lo spazio Hot Glass Show. L’apertura della nuova ala contemporanea è prevista per marzo 2015.

Danni da inondazione
Nel giugno 1972, il disastro ha colpito quando l’uragano Agnes ha svuotato una settimana di pioggia nella circostante Chemung River Valley. Il 23 giugno, il fiume Chemung è straripato e ha scaricato un metro e mezzo di acqua nel museo. Quando le acque si sono placate, i membri dello staff hanno scoperto che gli oggetti di vetro stavano scivolando nelle loro valigie ed erano coperti di fango, i libri nella biblioteca erano gonfi d’acqua. La cassa che conteneva 600 libri rari si è ribaltata e i libri sono stati coperti di fango e frammenti di vetro. Metà della collezione della biblioteca è stata danneggiata dalle inondazioni. Secondo Martin e Edwards, 528 dei 13.000 oggetti del museo furono danneggiati (1977, 11). All’epoca, Buechner definì l’inondazione “forse la più grande catastrofe che un museo americano abbia mai subito”. La conservazione è stata una preoccupazione immediata, e il personale si è mosso rapidamente per congelare i materiali allagati. I membri dello staff del museo, sotto la direzione di Robert H. Brill, hanno dovuto affrontare un enorme compito di restauro: ogni oggetto in vetro doveva essere meticolosamente pulito e restaurato, mentre il contenuto della biblioteca doveva essere pulito e asciugato pagina per pagina, diapositiva per diapositiva, prima che potesse essere valutato per la rilegatura, il restauro o la sostituzione.

Durante gli sforzi di restauro, la biblioteca ha occupato un negozio di alimentari Acme abbandonato di fronte al museo. In totale, il personale e i volontari hanno asciugato, pulito e restaurato più di 7.000 libri congelati e impregnati d’acqua nei due anni successivi. I libri rari sono stati inviati a Carolyn Horton, un’esperta di restauro, che li ha smontati, lavati, deacidificati e rimontati. Il 1° agosto 1972, il museo ha riaperto, con lavori di restauro ancora in corso.

La collezione di vetro
La collezione di vetro del museo presenta più di 35 secoli di arte vetraria. Vedi un ritratto in vetro di un faraone egiziano, esempi dei migliori vetri veneziani del Rinascimento, opere di artisti contemporanei – e tutto il resto. Nel nostro Glass Innovation Center, puoi esplorare le scoperte sul vetro che cambiano il mondo e conoscere gli inventori che le hanno rese possibili.

Gallerie
La collezione di vetro del museo mette in mostra più di 35 secoli di arte del vetro. La collezione contemporanea del museo include opere di importanti artisti come Klaus Moje, Karen LaMonte, Bruno Pedrosa, Dale Chihuly, Libenský / Brychtová e Josiah McElheny. Le gallerie della Glass Collection presentano la più completa e celebrata collezione di vetro del mondo. Le gallerie esplorano il vetro e l’arte vetraria del Vicino Oriente, dell’Asia, dell’Europa e dell’America, dai tempi antichi fino al presente. Raccontano la storia della creazione del vetro, dal modello a grandezza naturale di un forno egiziano alle grandi fabbriche d’Europa, ai forni su piccola scala che hanno alimentato il movimento Studio Glass iniziato in America nel 1962. Le gallerie contengono oggetti che rappresentano tutti i paesi e tutte le epoche della produzione del vetro. Le gallerie includono: Il vetro in natura, Le origini del vetro, Il vetro dei romani, Il vetro nel mondo islamico, Il vetro dell’Europa settentrionale, L’ascesa del vetro a Venezia, Il vetro nell’Europa del XVII e XIX secolo, Il vetro europeo del XIX secolo, Il vetro asiatico, Il vetro in America, Corning: da città contadina a “Crystal City”, I fermacarte del mondo e Il vetro moderno.

Oltre a queste gallerie ci sono la Jerome and Lucille Strauss Study Gallery, la Frederick Carder Gallery e la Ben W. Contemporary Glass Gallery. Heineman, Sr. La Galleria degli Studi è piena di oggetti di tutte le epoche. La galleria è chiamata in onore dei benefattori del museo, Jerome e Lucille Strauss, che, attraverso una donazione e un lascito, hanno dotato il museo di una collezione senza precedenti di 2.400 bicchieri che vanno dall’antichità all’era moderna. La Frederick Carder Gallery presenta una grande collezione di bicchieri disegnati da Frederick Carder (1863-1963), un talentuoso designer inglese che diresse la Steuben Glass Works dalla sua fondazione nel 1903 al 1932. Durante questo periodo, la produzione di Steuben passò dal vetro colorato a quello incolore.

La galleria del vetro contemporaneo del museo è dedicata a vasi, oggetti, sculture e installazioni realizzate da artisti internazionali negli ultimi 25 anni. L’obiettivo della galleria è quello di mostrare i diversi modi in cui il vetro è usato come mezzo per l’arte contemporanea. La galleria prende il nome da Ben W. Heineman Sr. Heineman Sr., che ha donato una significativa collezione di vetro contemporaneo al Museo nel 2005.

35 Centuries of Glass Galleries
35 Centuries of Glass Galleries presenta la più completa e celebre collezione di vetro del mondo. Le gallerie esplorano il vetro e l’arte vetraria del Vicino Oriente, dell’Asia, dell’Europa e dell’America, dai tempi antichi ai giorni nostri. Raccontano la storia della creazione del vetro, dal modello a grandezza naturale di un forno egiziano alle fabbriche su larga scala in Europa, poi in America, e infine ai forni su piccola scala che hanno alimentato il movimento Studio Glass iniziato negli Stati Uniti nel 1962. Le gallerie contengono oggetti che rappresentano ogni paese e periodo storico in cui è stata praticata la lavorazione del vetro.

La storia del vetro è iniziata più di 3.500 anni fa, e le gallerie documentano i trionfi della storia del vetro. Diverse gallerie presentano un quadro che illustra in modo più dettagliato come gli oggetti sono stati trovati, creati o venduti.

Contemporary Glass Gallery
La galleria contemporanea di 26.000 piedi quadrati fa parte dell’ala Contemporary Art + Design, progettata dall’architetto Thomas Phifer and Partners, che ha aperto nel 2015. Le gallerie d’arte contemporanea nella nuova ala sono il più grande spazio dedicato alla presentazione dell’arte contemporanea nel mondo. e il design in vetro. La galleria è dotata di un sofisticato sistema di filtraggio della luce che utilizza lucernari diffondenti sul tetto, che fornisce la maggior parte dell’illuminazione necessaria per vedere l’arte.

La galleria contemporanea presenta più di 70 opere della collezione permanente del museo, comprese le recenti acquisizioni e opere su larga scala che non sono mai state viste prima.

Le gallerie tematiche presentano oggetti che fanno riferimento alla natura, al corpo, alla storia e alla materia. Gli artisti rappresentati da opere su larga scala includono Nancy Bowen, Nicole Chesney, Tony Cragg, Alessandro Diaz de Santillana, Ann Gardner, Katherine Gray, Jun Kaneko, Marian Karel, Marta Klonowska, Karen LaMonte, Silvia Levenson, Stanislav Libenský e Jaroslava Brychtová, Beth Lipman, Liza Lou, Flora Mace e Joey Kirkpatrick, Ivan Mareš, Josiah McElheny, Klaus Moje, Debora Moore, Stacey Neff, Javier Pérez, Susan Plum, Anne e Patrick Poirier, Michael Rogers, Michael Scheiner, Lino Tagliapietra, Ann Wolff e Cerith Wyn Evans.

La galleria Contemporary Design è dedicata al design internazionale degli ultimi 25 anni e presenta una gamma di vasi di vetro, mobili, illuminazione e arte del design funzionale. Tra i pezzi forti, la Etruscan Chair (1992) di Danny Lane, Coffee Pot (2011) di Studio Job e Triscosta Cabinet (2013) di Christophe Côme, oltre all’illuminazione di Tejo Remy e René Veenhuizen, Maria Grazia Rosin e Dan Dailey.

Il portico, un’area espositiva intorno alle gallerie tematiche che si affaccia sul verde del museo, presenta una selezione di opere d’arte su larga scala, tra cui Soma (2008) di Richard Whiteley e Circular Object One (2003) di Daniel Clayman, e il gigantesco filo di perle di Jean-Michel Othoniel, The White Necklace (2007). Dal portico, si può accedere alle gallerie in diversi punti, o riposare e connettersi con l’esterno attraverso la finestra lunga 150 piedi che si apre sul verde del museo e la vista di uno degli edifici originali del complesso Corning Incorporated costruito nel 1951. progettato dall’architetto newyorkese Harrison & Abramowitz.

Frederick Carder Gallery
Adiacente allo Studio, la Frederick Carder Gallery espone una vasta collezione di vetri progettati da Frederick Carder (1863-1963), un talentuoso designer e artigiano inglese. L’evoluzione di Steuben come marchio di lusso è iniziata nel 1903, quando l’azienda fu fondata da Thomas G. Hawkes, proprietario della più prestigiosa azienda di taglio del vetro di Corning, New York. Per i primi 30 anni della sua attività, Frederick Carder guidò le innovazioni artistiche e tecniche, introducendo centinaia di colori – tra cui brillanti Aurenes, bolle Cintra e il raro Rouge Flambé – e fornendo grezzi alle aziende di taglio di Corning.

Steuben, acquisita da Corning Glass Works nel 1918, subì una drammatica riorganizzazione nel 1933. La produzione ora si è spostata interamente su un vetro ottico altamente rifrangente progettato da molti artisti internazionali e prodotto nello stabilimento di Corning. Per gran parte del 20° secolo, il vetro Steuben è stato il regalo preferito per matrimoni, ritiri e visite di stato. Il vetro era presente nel negozio di punta dell’azienda a New York City, e Steuben sviluppò strategie di marketing innovative che ancora oggi definiscono il marchio di lusso.

La Carder Gallery mette in evidenza l’illustre carriera di Frederick Carder nella produzione del vetro dal 1880 agli anni ’50. La galleria espone i suoi primi lavori realizzati dalla ditta inglese Stevens & Williams, molti oggetti da lui disegnati, così come pezzi individuali che ha creato dopo il suo ritiro da Steuben.

Alcuni dei pezzi della Carder Gallery appartengono al Corning Museum of Glass, ma la maggior parte sono in prestito al museo dal vicino Rockwell Museum. Robert Rockwell, uomo d’affari di Corning e fondatore del Rockwell Museum, era un amico di Carder e un avido collezionista di tutti i tipi di vetro Steuben di Carder. La galleria comprende migliaia di oggetti e presenta tutti i tipi di vetro Steuben creati da Carder.

Galleria degli Studi
La Galleria degli Studi è piena di una grande varietà di oggetti che rappresentano 3.500 anni di produzione del vetro. La galleria è stata chiamata in onore dei benefattori del museo, Jerome e Lucille Strauss, che, attraverso una donazione e un lascito, hanno dotato il museo di una collezione senza precedenti di 2.400 bicchieri che vanno dall’antichità ai tempi moderni. La galleria studio serve a due scopi: ospita molti oggetti per i quali non c’è spazio nelle gallerie principali e serve come spazio di stoccaggio aperto. È progettato in modo che gli studenti e i collezionisti possano esaminare molti esempi dei tipi di vetro che li interessano. Più di 6.000 oggetti sono organizzati per aree tematiche – antico, americano, europeo, asiatico e moderno – e per luogo di origine. Altre vetrine presentano la storia della conservazione del vetro, comprese le vetrine a temperatura controllata dedicate ai nostri vetri più instabili.

Heineman Gallery of Contemporary Glass
La Heineman Gallery of Contemporary Glass del Museo è dedicata a vasi, oggetti e sculture realizzati da artisti internazionali dal 1975 al 2000, un periodo di 25 anni che ha cambiato il vetro. Lo scopo della galleria è quello di mostrare i diversi modi in cui il vetro viene usato nell’arte, nell’artigianato e nel design. La galleria è stata chiamata in onore della famiglia Heineman, che nel 2005 ha donato al Museo una grande collezione di vetro da studio contemporaneo, che è stata incorporata nel patrimonio del Museo.

In questa galleria, la scultura su larga scala è completata da oggetti su piccola scala e vasi funzionali e non funzionali in una varietà di tecniche di lavorazione del vetro, tra cui soffiatura, fusione, formatura in forno, lavorazione alla fiamma, laminazione, vetro colorato, perline e assemblaggio. La galleria presenta oggetti unici piuttosto che prodotti in edizione limitata o prodotti in serie. Tutti gli artisti e i designer rappresentati nella galleria hanno sviluppato nuove tecniche per fare il vetro, hanno sviluppato nuovi concetti per il materiale, o hanno alterato in altro modo la nostra comprensione del vetro.

I confini mutevoli tra artigianato contemporaneo, design e arte si riflettono nelle varie opere in mostra. Anche se arte e artigianato sono radicati nella stessa fonte – il processo del fare – ci sono differenze essenziali. Nel senso più generale, l’artigianato sottolinea la tecnica esemplare, la funzione e l’individualità dell’oggetto, mentre il design sottolinea la funzione, la forma e la riproducibilità. L’arte è tradizionalmente non funzionale ed esprime contenuti o commenti destinati a stimolare il pensiero, presentare idee, evocare ricordi o ispirare emozioni.

Gli artisti e i designer rappresentati possono includere quanto segue. A causa dei continui cambiamenti della galleria, il loro lavoro potrebbe non essere sempre visibile.

Mostre
Il Corning Museum of Glass offre mostre durante tutto l’anno. Le mostre passate hanno incluso: Medieval Glass for Popes, Princes, and Peasants, East Meets West: Cross-Cultural Influences in Glassmaking in 18th and 19th Centuries, and The Mirror of Discovery: the 200-inch Disc and Hale Reflector Telescope at Palomar. Ogni anno il Rakow Museum and Research Library offre diverse mostre speciali, che vanno da mostre incentrate su artisti specifici a grandi mostre su temi importanti nella storia del vetro e del vetro.

Nel Glass Innovation Center
Nel Glass Innovation Center, i visitatori possono incontrare gli inventori le cui idee hanno cambiato il mondo. All’Innovation Center, gli ospiti avranno l’opportunità di immergersi nella chimica del vetro, sperimentare il potere delle fibre ottiche e vedersi nell’inquietante riflesso di uno specchio da simulatore di volo. Le gallerie dell’Innovation Center attualmente in mostra includono la Galleria Ottica, la Galleria Vessel e la Galleria Windows. Un ponte di 300 piedi collega tre padiglioni galleggianti.

La Rakow Commission
Inaugurata nel 1986 dal Corning Museum of Glass, la Rakow Commission sostiene lo sviluppo della nuova arte del vetro. Il programma, che fornisce 25.000 dollari all’anno, è reso possibile dalla generosità dei defunti Dr. e Mrs. Leonard S. Rakow, membri del Museo, amici e benefattori. Ogni lavoro commissionato viene aggiunto alla collezione del Museo e viene esposto pubblicamente per la prima volta al seminario annuale.

La lavorazione del vetro
Puoi osservare o imparare la lavorazione del vetro al Museo. Le dimostrazioni dal vivo di fabbricazione del vetro sono le principali attrazioni per i visitatori. Le dimostrazioni si tengono ogni giorno a Corning, così come su tre navi da crociera Celebrity.

Dimostrazioni
Il museo offre diverse dimostrazioni dal vivo che permettono ai visitatori di capire meglio l’arte e la scienza della lavorazione del vetro.

Hot Glass Show
L’Hot Glass Show è una dimostrazione in cui uno dei soffiatori di vetro del museo presenta una dimostrazione dal vivo di soffiatura del vetro, che è anche narrata da un altro dei soffiatori di vetro. L’Hot Glass Show è presentato al Museo, sulla strada e in mare su tre navi da crociera Celebrity.

Al Museo
Al Museo, l’Hot Glass Show è offerto tutto il giorno, ogni giorno ed è incluso nel biglietto d’ingresso. Ad ogni dimostrazione, il vetraio prende un globo di vetro fuso e lo modella in vasi, ciotole o sculture. Durante la dimostrazione, un narratore descrive il processo e le telecamere permettono agli spettatori di dare un’occhiata da vicino alle fornaci dove il vetro viene riscaldato. Lo spettacolo dà agli spettatori uno sguardo su un’antica tecnica romana usata ancora oggi per fare il vetro. Ogni spettacolo dura tra i 20 e i 40 minuti.

Hot Glass Tour
Il Museo porta lo spettacolo del vetro caldo sulla strada e presenta questa dimostrazione unica al pubblico, ai designer e ad altri musei. Il museo utilizza attrezzature uniche per ricreare un ambiente di studio all’avanguardia. L’Hot Glass Roadshow viaggia a livello internazionale.

In mare
La dimostrazione viene presentata anche sulle navi da crociera Celebrity, come Celebrity Solstice, Celebrity Equinox e Celebrity Eclipse. Ogni nave da crociera ha un hotshop sul ponte superiore dove i vetrai del museo presentano le loro dimostrazioni dal vivo di lavorazione del vetro. Le dimostrazioni raggiungono più di 300.000 persone ogni anno e le navi visitano i porti di tutto il mondo.

Dimostrazione della fiamma
La dimostrazione è una dimostrazione dal vivo di 15 minuti della lavorazione del vetro con una fiamma alimentata da gas e ossigeno a 5.000 gradi Fahrenheit. Lo spettacolo è anche incluso nel biglietto d’ingresso e viene offerto tutto il giorno al Glass Innovation Center del museo. Durante lo spettacolo, il vetraio fonde bacchette e tubi di vetro in una varietà di forme: animali, perline, ornamenti, sculture e vasi. La fiammatura è un’antica tecnica di lavorazione del vetro presente al Museo.

Dimostrazione delle fibre ottiche
La dimostrazione delle fibre ottiche spiega come sottili fili di vetro possano trasportare enormi quantità di informazioni digitali e alimentare la nostra era dell’informazione ad alta velocità. La dimostrazione dura circa 15 minuti e viene offerta ogni giorno. È incluso nel prezzo d’ingresso. La dimostrazione si svolge nel Glass Innovation Center del museo. I dimostratori mostrano come la luce può essere usata per la comunicazione, come il vetro può trasportare accuratamente i segnali luminosi, quale composizione del vetro trasmetterà più chiaramente i segnali luminosi e come la fibra ottica ci fornisce l’enorme quantità di larghezza di banda necessaria nel mondo di oggi. La presentazione inizia con una discussione su come gli esseri umani hanno usato la luce per comunicare per secoli. Continua con una dimostrazione della riflessione interna totale – il principio di base della fibra ottica. A metà del 1800, uno scienziato svizzero, Daniel Colladon, spiegò come la riflessione interna totale permetteva alla luce di viaggiare lungo un percorso molto specifico, con dimostrazioni visive animate che mostravano un raggio di luce che seguiva il percorso di un rivolo d’acqua. La riflessione interna totale intrappola la luce nel flusso e la trattiene in una fibra di vetro allo stesso modo.

Dimostrazione della rottura del vetro
La dimostrazione è una dimostrazione di 15 minuti che esplora come si rompe il vetro e perché. I dimostratori mostrano come il vetro può diventare più forte o più debole a seconda di come viene riscaldato o raffreddato; i dimostratori spiegano come questo influisce su come si rompe. La dimostrazione si svolge nella Windows Gallery dell’Innovation Center del museo ed è inclusa nel biglietto d’ingresso.

Lo Studio
Lo Studio del Corning Museum of Glass è una struttura educativa riconosciuta a livello internazionale che offre una varietà di classi e laboratori per vetrai e artisti principianti ed esperti. Lo studio offre un programma di artisti in residenza che porta a Corning artisti da tutto il mondo. Le lezioni si tengono tutto l’anno e sono tenute da istruttori americani e internazionali. I metodi insegnati includono la soffiatura del vetro, la lavorazione della fiamma, la fusione in forno, l’intaglio a caldo, l’incisione, la lavorazione a freddo, la fusione, la doratura, la sabbiatura e altro ancora. Gli studenti dello Studio beneficiano delle vaste risorse del più grande museo del vetro del mondo e della Rakow Research Library. Lo Studio offre anche laboratori di lavorazione del vetro di mezz’ora per i visitatori del museo, così come esperienze di gruppo nella lavorazione del vetro. Entrambi includono attività appropriate per bambini a partire da tre anni.

GlassLab
GlassLab è il programma di design del Corning Museum of Glass. L’attenzione di GlassLab sui materiali e sui processi è progettata per aiutare i designer e gli artisti a concepire nuove forme, funzioni e significati per il vetro. Il programma è solo su invito e offre ai designer un accesso raro all’esplorazione di concetti in vetro. I designer di GlassLab provengono da una varietà di discipline, come il design di prodotto, la grafica e la moda. In “performance di design” pubbliche o workshop privati, designer e vetrai collaborano, prototipando rapidamente concetti di design e utilizzando l’immediatezza del vetro caldo come catalizzatore per l’innovazione.

Ricerca
Il Corning Glass Museum fa ricerche, pubblica e tiene conferenze su una vasta gamma di argomenti legati al vetro. Il museo è sede della Rakow Research Library, che ospita la più vasta collezione di materiali sull’arte e la storia del vetro e della lavorazione del vetro (ed è aperta al pubblico).

Rakow Research Library
La Rakow Research Library, fondata nel 1951 come parte del Corning Glass Museum, è un’istituzione pubblica che ospita la collezione più completa al mondo di materiali sull’arte e la storia del vetro e della lavorazione del vetro. La collezione della biblioteca spazia dai manoscritti medievali alle opere d’arte originali su carta fino alle ultime informazioni sulle tecniche utilizzate dagli artisti in studio. Più di 130 archivi contengono documenti unici di artisti, gallerie, società, ricercatori e organizzazioni. La biblioteca presenta anche mostre con oggetti rari della sua collezione. Nel 1985, la Biblioteca del Museo è stata rinominata Biblioteca Leonard S. e Juliette K. Rakow in onore del dottor e della signora Rakow, che hanno generosamente donato alla biblioteca, lasciando in eredità una parte della loro collezione di vetri al Museo e fornendo sovvenzioni e commissioni. La collezione non circola. Tuttavia, la biblioteca è membro dell’Online Library Center (OCLC), un servizio bibliografico internazionale. Copie microfiche di libri sul vetro e fotocopie di articoli periodici possono essere prese in prestito attraverso il prestito interbibliotecario.

Risorse online
Il museo non solo ha una vasta biblioteca, ma offre anche risorse online come “All About Glass”, che offre articoli full-text, libri virtuali e video sul vetro.

Rakow Glass Research Grant
Il Corning Museum of Glass sponsorizza il Rakow Glass Research Grant, che offre uno o più premi annuali fino a 10.000 dollari. Il programma è reso possibile dalla generosità del defunto Dr. Leonard S. Rakow, che era un collega, amico e benefattore del Museo. Lo scopo di questa sovvenzione è quello di promuovere la ricerca scientifica sulla storia del vetro e dell’arte vetraria.

Ricerca scientifica
Dal 1960, il dipartimento di ricerca scientifica del Corning Glass Museum è stato un pioniere nell’applicazione di molte tecniche scientifiche all’esame dei manufatti storici di vetro e allo studio della storia dell’arte vetraria. Alcune di queste ricerche si sono concentrate sulle collezioni del Museo, ma molte di esse sono state condotte in collaborazione con archeologi e scienziati di tutto il mondo. I risultati di questa ricerca sono stati condivisi in oltre 190 pubblicazioni sull’archeologia, la chimica e la conservazione del vetro. Molte di queste pubblicazioni sono ora fuori stampa o sono apparse originariamente in fonti che non sono più facilmente disponibili.

Il database ricercabile del Museo porta questa borsa di studio all’attenzione di studiosi e scienziati che altrimenti non potrebbero conoscerla. Circa un quarto del contenuto è disponibile in full text. Le pubblicazioni non disponibili in testo completo sono accessibili tramite la Rakow Research Library del museo.

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