COUPE-LE (Português)

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O longo monólogo do coupe-le pode ser dito como sendo um poema da construção do sujeito. É composto por quatro canções durante as quais uma sequência de experiências traumáticas conduz quase logicamente ao acto, através do fluxo aparentemente desordenado da vida e da consciência.

Com excepção dos casais formados fantasmaticamente com figuras do pai e portanto da infância – o próprio pai, o amigo do pai, o companheiro de infância, o velho desfigurado… -, que escapam porque não são objecto de uma sexualidade literal, a experiência do casal que o narrador repetidamente vive é a de um corte, de uma secção, no coração de uma sexualidade marcada na sua carne pela brutalidade. O daqueles homens que transformam o seu medo da castração em violência e loucura de poder, que confundem o falo e o pénis e medem o seu ego maltratando o outro, reproduzindo interminavelmente nas mulheres a violência que supostamente lhes era feita sozinhas – como se a castração fosse reservada aos homens e não fosse dirigida principalmente às mulheres.

Esta violência é reabsorvida pelo próprio fluxo de um texto límpido e orgânico que nenhum sinal de pontuação interrompe, permitindo que o corpo, bem como o texto, se abra, até ao acto radical que corta a cadeia de casais que são mortificantes porque negam a aspiração de acasalar, e afirmam o livre arbítrio do personagem. E a da autora, sem dúvida, uma vez que a CLV, que escreve, longe de encenar “algo da vida”, está ela própria a agir contra a violência simbólica que procura entravar a sua liberdade. Ela, que começou a publicar em 1999, diz que o coupe-le é “resolutamente terra-a-terra e diz coisas que são plantadas em fundações”, quando os seus outros textos lhe parecem “ter estado sempre no ar”. Quando ela sugere que “talvez o ar seja o cérebro e a terra o corpo”, devemos ouvir que o corte é o mais real dos seus muitos textos, e devemos segui-la quando ela diz que escreve apenas monólogos e chama “texto” a tudo na sua obra – desde o início, então: sem secção.

É inteiramente possível, relevante, e desejável, ouvir no corte um grito feminista. Mas se tal preconceito de leitura é meramente auto-realista, é de esperar que seja constantemente minado por um texto cuja acuidade restaura a complexidade do desejo, longe das palavras de ordem, e o mais próximo possível da vida, na medida em que perturba qualquer aspiração à univocidade. Ao longo do fluxo do corte, enquanto nos encontramos mergulhados no espanto da linguagem poética sozinhos, numa escrita rapsódica no sentido musical, temos também a sensação de compreender uma teoria da psique, mas que emergeria, livre de qualquer aparelho crítico, da própria vida e com as palavras da própria vida. Como se ali e só ali fosse possível falar seriamente sobre o que agita os seres humanos: a busca do real do machado.

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Fernand Fernandez

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coupe-o é um épico em primeira pessoa: A de uma mulher que se conquista a si própria. O herói épico aqui torna-se um I contemporâneo que canta as suas aventuras. O seu caminho, longo e sinuoso, é o do amor e do trauma sexual. No entanto, não há nada de lírico neste texto. Pois é através do sexo e do amor que a dominação é exercida aqui. Cada canção do livro é a exposição de uma forma desta dominação e dos esforços nem sempre conscientes e voluntários do eu para a contornar ou ultrapassar. A guerra, excepto no final, permanece sem nome. Afirmá-lo como tal, como a violência sofreu mas nunca disse, será uma das maiores conquistas do personagem I.

A forma é de repetição litânica de blocos sem pontuação. Apneias longas entre as quais o leitor respira antes de mergulhar de novo no fluxo textual e que fazem da leitura tanto uma experiência física como uma experiência poética e moral. O conjunto constitui uma narrativa não cronológica – feita de idas e vindas entre a infância e a idade adulta – cujas aventuras escondem a verdadeira questão: a evolução gradual da relação do sujeito I consigo mesmo. Pouco a pouco, de uma forma descontínua, por saltos sucessivos que não estão isentos de algumas regressões, a escrita do eu, e portanto do próprio eu, muda. Ele torna-se o sujeito dos seus actos e das suas sentenças. A história que o coupe-le conta é indistintamente a de um escrito e de um personagem: a de um eu cuja emancipação pressupõe a transformação da linguagem.

O corte que o título declara é uma das chaves do livro. É o que fragmenta o carácter e corta o fluxo textual em blocos discretos. É, portanto, o que o I deve suturar constantemente, uma vez que deve recolher constantemente os pedaços dispersos do seu eu e da sua vida. Mas é também o gesto com o qual ele finalmente exerce o seu poder. O eu torna-se aquele que exerce o corte, físico e textual, é tudo um. Ela escreve e em cortes escritos e em corte inverte a estrutura de dominação. Ela escreve e, ao escrever reúne e sutura, constrói um eu que pode agir e falar. O corte é o que passa da forma para o significado, do texto para o carácter, do que é sofrido para o que é feito. Deve-se ler cortando-o respeitando até ao fim o imperativo do seu título: ler a fim de agir fora do livro.

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Bastien Gallet

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O sítio web da Corinne Lovera Vitali.

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coupe foi apoiado pelo Centre National du Livre (CNL).

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