Folk Dance

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h3>Folk Dance A dança popular é um estilo multifacetado de dança, e os seus praticantes vêem-na de formas diferentes. É vernáculo na medida em que reflecte um tempo e um lugar particular e está associado a um aspecto popular de uma cultura em vez do seu lado de elite. Dentro da “grande” tradição de uma sociedade, pertence à “pequena” tradição, a tradição não oficial, oral. As danças populares “de sobrevivência” desempenham um papel pleno numa comunidade, enquanto as danças populares “de ressurgimento” são executadas por um grupo fechado por várias razões pessoais. Muitas tradições de dança incluem elementos de sobrevivência e ressurgimento.

Evolução de rituais religiosos

Um dos efeitos da tradição oral, em oposição à tradição escrita, é que os indivíduos vêem, ouvem, e actuam de forma diferente. Transmitem, portanto, o material de diferentes maneiras. Na dança folclórica, nenhuma versão de uma dança é definitiva. Se não existem variantes, é porque foi transmitida de forma não tradicional, quer por um escrito oficial, quer por um grupo que, em nome da “pureza”, a preservou escrupulosamente. Apesar da escassez de documentação sobre a evolução da dança folclórica, alguns estudiosos acreditam que muitas formas de dança tiveram origem em ritos religiosos. Cada região cultural sofreu a sua própria evolução, mas algumas entraram em contacto com influências externas mais do que outras.

Dança social, embora geralmente não considerada como tal, é uma forma de dança folclórica existente a muitos níveis. Os estúdios de dança afirmam ensinar a forma “certa”, mas na prática as pessoas improvisam, simplificam e modificam, criando variações de danças como a valsa, o cha-cha-cha, a discoteca ou o jitterbug. A dança social faz parte da “pequena” tradição de uma cultura e é vernácula. Na tradição da Europa Ocidental, a dança social é executada em pares e geralmente serve como um ritual de cortejo, um ritual precioso. Muitas vezes referida como “dança de salão”, dá origem a actuações ou competições.

Muitas danças sociais gozam de uma onda de popularidade e depois caem no esquecimento. Outros, porém, como a valsa, polca, quadrilha, contredanse, e minueto, um legado dos séculos XVIII e XIX, mostram uma longevidade invulgar. Menos popular do que no passado, a dança social ainda é considerada uma forma boa e aceitável de conhecer pessoas. Empresas, clubes, grupos universitários, escolas secundárias e centros comunitários realizam regularmente eventos.

Folk Dance of Survival in Canada

No Canadá, para além da dança social, há muito poucas danças populares de sobrevivência, e é difícil determinar com precisão o que resta. Encontram-se, contudo, entre grupos relativamente isolados (geográfica ou psicologicamente), tais como aborígenes, francófonos e pessoas hassídicas. As minorias urbanas (indianas, chinesas, italianas, portuguesas, ucranianas, macedónias, gregas, alemãs, polacas, arménias, irlandesas, latino-americanas e indianas ocidentais) ainda conseguem reter algumas das danças típicas do seu país de origem. Contudo, à medida que a primeira e segunda gerações de imigrantes desaparecem, as gerações seguintes tendem a assimilar na sociedade maioritária, e as danças que em tempos foram um aspecto importante das suas actividades sociais, profissionais e religiosas desaparecem com os mais velhos.

Danças ressurgentes são mais frequentes e visíveis. São praticados especialmente entre grupos que estão muito ligados às suas raízes. As danças “nacionais” ou “étnicas” representam uma forma de preservar, expressar e perpetuar este apego. Aprendem estas danças ou com os mais velhos do grupo que se lembram das danças do passado, ou com um especialista externo que lhes ensina as danças. Estes são então “conjuntos” para o grupo, que gostará de os executar em ocasiões especiais.

Outro tipo de actividade é a dança folclórica internacional, praticada para o divertimento de dançar de muitos países e sem procurar identidade cultural. A maioria destas danças são de origem balcânica, pois as danças de linha, feitas de passos complicados, parecem ser as mais populares. Mais uma vez, as danças são “set” por um especialista e, como tal, mostram apenas uma das possíveis variantes que podem ser encontradas no seu ambiente original.

Um terceiro tipo de dança de ressurgência é praticada entre grupos cujo objectivo é executá-la “na perfeição”, tais como clubes de dança quadrada. Neste caso, os participantes dançam apenas para dançar uns com os outros, embora alguns tenham fatos para ocasiões especiais. Outros, que também reclamam perfeição, são troupes de dança folclórica que apresentam espectáculos, onde a coreografia, os fatos e a iluminação trabalham em conjunto para criar um efeito particular. As danças são apresentadas de uma forma completamente teatral e por vezes várias danças são combinadas em um.

Neste caso, o nome “dança folclórica” é enganador, uma vez que tudo é “cenário” e as variações não estão em ordem. Seria mais correcto referir-se a ela como “inspirada” ou “derivada” do folclore, o que permitiria ao público diferenciar entre dança de espectáculo e dança folclórica ressurgente. Apesar destas distinções, grupos orientados para a perfeição expressam uma forma de dança vernácula específica da “pequena” tradição de uma sociedade, que é, de facto, dança folclórica.

A tradição de dança dos canadianos franceses é um bom exemplo de dança folclórica ressurgente e de sobrevivência. No Quebec, as danças populares derivam de quadrilhas, contredanses, rodadas cantadas, e jigs (movimentos rítmicos e sincopados dos pés). Muitas destas danças são de descendência nobre, tais como o complexo quadrilha da Île d’Orléans. Quadrilhas mais simples, e outras como o contredanse e o brandy, são provavelmente de influência americana ou britânica. Todos estes estilos se tornaram danças populares completas com variações, mas poucos documentos descrevem a sua evolução.

O jig é passado de pai para filho. De origem incerta, pensa-se que derivam do jig irlandês. Como o jig sempre foi uma forma de dança oral, as performances contemporâneas demonstram claramente o processo de uma tradição popular: uma dança viva em que se encontram inúmeras variações estilísticas e estruturais. A dança redonda cantada, outrora popular entre os adultos, faz agora parte do repertório das crianças. Algumas rondas de adultos foram registadas em comunidades isoladas e são ocasionalmente realizadas em workshops. Algumas destas danças reflectem a rica contribuição cultural dos franceses no século XVII. No Quebec, a dança popular de sobrevivência é praticada nos velórios, juntamente com conversas, comidas, jogos de cartas e música.

A dança é um catalisador social, um aspecto importante do desenvolvimento individual e colectivo. Hoje em dia, com o advento da televisão, famílias mais pequenas e o abandono das tradições, a dança já não é praticada na maioria das famílias. No entanto, há um reavivamento marcado do interesse pela dança folclórica. A Fédération des loisirs-danse du Québec patrocina workshops que se concentram na aprendizagem de danças folclóricas.

A trupe de espectáculos

No Quebec, os troupes folclóricos fazem espectáculos que são muito populares entre o público. Nos anos 50, Les Folkloristes du Québec foram os primeiros a vestir trajes da época. Mais tarde, troupes como LES FEUX FOLLETS, Les Danseurs du Saint-Laurent, Les Gens de mon pays e, hoje em dia, Les Sortilèges actuam para audiências entusiastas.

No lado inglês, a quadrilha é a dança mais popular desde Newfoundland até British Columbia. Contudo, a recente popularidade dos concursos de dança, particularmente no Ontário, atirou este género de dança para os holofotes. O jigging é uma mistura interessante, pois é simultaneamente um meio de actuação e uma dança em evolução. Os jovens participantes normalmente tiram lições de especialistas ou aprendem com as suas famílias. Apenas os “veteranos” afirmam conhecer o estilo tradicional ou antiquado, enquanto os outros parecem ser influenciados pela sapateado e usam sapatos de sapateado não tradicionais para acentuar o som. A música permanece no género folclórico, uma mistura de partes iguais tubo de corneta, giga e bobina. Apenas o ritmo é acelerado.

Dança aborígene

entre os aborígenes, a dança está muitas vezes ligada a rituais importantes. Partilham certas danças com outras tribos ou com não-nativos. A manifestação mais conhecida do seu folclore é o POD-WOW-WOW índio pan-americano. Os prémios são atribuídos aos melhores dançarinos concorrentes, e os amadores também dançam. Nestes encontros, por exemplo, os GANG PEOPLE de Alberta executam dois tipos de danças: danças de grupo com solos sucessivos (dança Sioux, dança da relva sagrada e dança de guerra) e danças de casal em círculo (dança das corujas). A DANÇA DO SOL atrai todos os anos muitos jovens participantes com poucos conhecimentos de danças rituais. As danças Powwow limitam a atenção dada a determinadas danças de clãs, mas promovem um sentimento de pertença à cultura aborígene.

Danças folclóricas não aborígenes são também muito populares em alguns clãs. As Quadrilhas são certamente as mais prevalecentes, e são dançadas pelos Bloodmen como Spi-ye-Buska (dança mexicana), tal como as LIÈVRES, de Fort Good Hope. Estes últimos também apreciam o pas de deux, valsa, swing, e carretel escocês.

Por isso, existem vários tipos de actividades de dança folclórica em todo o país. São geralmente representativos de uma comunidade étnica, e os pais encorajam os seus filhos a participar nas danças populares para que conheçam a sua herança cultural e se identifiquem com as suas origens. Na escola primária, são ensinadas quadrilhas e mesmo algumas outras danças populares, dependendo do conhecimento pessoal do professor sobre a matéria. Os educadores interessados classificaram cuidadosamente conjuntos de manuais e gravações. As crianças normalmente executam estas danças sem conhecer o seu contexto cultural original.

Organizações, clubes e sociedades

Organizações, clubes e sociedades estão envolvidos na reabilitação da dança folclórica. Numa publicação dos anos 80, People’s Folk Dance Directory, foi compilada uma lista impressionante de locais, professores e sociedades de dança popular no Canadá e nos Estados Unidos. Este directório, embora muito útil, está longe de ser abrangente, pois muitos grupos não estão listados.

Folk dance enthusiasts têm à sua disposição uma vasta gama de actividades, desde aulas de dança a festivais, para não mencionar os festivais étnicos. Alguns dos festivais mais conhecidos incluem feis irlandeses, concursos de dança escocesa, festividades do Dia de Maio (frequentemente com equipas de dança morris inglesa), o Carnaval de Inverno do Quebeque, o Dia da Independência do Caraíba e de Israel. Outros eventos, tais como a Caravana de Toronto, Terre des Hommes em Montreal, e o Festival Folclórico da Colúmbia Britânica, são multiculturais e oferecem oportunidades de ver e participar nas actividades de várias culturas.

O campus universitário é frequentemente um importante catalisador na comunidade da dança folclórica e patrocina frequentemente clubes que estão abertos a todos. Os estudantes da U. Laval e da Memorial University of Newfoundland fizeram uma extensa pesquisa nas suas respectivas regiões, e os departamentos de dança das universidades de York e Waterloo também contribuíram.

Muitas organizações de cúpula preparam actividades e actuam como uma câmara de compensação de informação a nível regional. O Folk Arts Council of Canada tem filiais em todo o Canadá, e os seus dois escritórios principais, em Montreal e Toronto, mantêm bancos de recursos. A Associação de Dança Folclórica do Ontário publica o Ontario Folkdancer, um boletim informativo que anuncia todos os eventos no Canadá e partes dos Estados Unidos. Em Montreal, a Fédération des loisirs-danse du Québec organiza workshops e noites de fim-de-semana, recolhe material de arquivo e publica a revista La Jarnigoine.

p>Veja também CANADIAN-FRENCH FOLKLORIC MUSIC.

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